Natal no Rio de Janeiro

 Estamos na semana do Natal e se você ainda não entrou no clima, nós vamos ajudar com alguns lugares que selecionamos. Que eles ajudem seu espírito natalino aparecer a tempo do Natal!

• Árvore de Natal da Lagoa

 A árvore já se tornou um ponto turístico do Rio nessa época do ano. É a maior árvore de Natal flutuante do mundo e todo ano recebe uma decoração diferente. Apesar da ventania que quebrou a árvore, atrasando sua inauguração, e de ter tido a possibilidade de não ser remontada a tempo, a árvore já está em exibição.

Google Imagens.

Horário: de segunda a quinta, acesa do anoitecer até às 2h da manhã; de sexta à domingo, acesa do anoitecer até às 3h da manhã. Ficará montada até dia 6/01/2016.

Local: Lagoa Rodrigo de Freitas

• Exposição Natal 40°

  A exposição procura mostrar como o Natal é comemorado em diversas partes do mundo. Propõe a mudança na visão de Natal que nós temos de Natal Glacial e nos transporta para um Natal Tropical. Os visitantes poderão conhecer a casa carioca do Papai Noel e as vivências do bom velhinho pelo mundo, e as crianças poderão se divertir em um enorme saco de presentes transformado em piscina de bolinhas. Há também um painel onde os visitantes podem vestir o Papai Noel com roupas mais tropicais, quebra-cabeça em imã na parede, e muito mais.

Foto instagram @imperator_oficial.

Horário: De segunda à sexta de 13h às 22h, sabádo e domingo de 10h às 22h, até dia 6/01/2016 (exceto dias 24, 25 e 31 de dezembro e dia 1 de janeiro).

Local: Imperator Centro Cultural João Nogueira - Rua Dias da Cruz, 170 - Méier 

• Exposição Contos e Encantos de Natal

 A exposição conta com o maior presépio da cidade, montado com mais de 3.500 peças dos séculos XVIII e XIX. Também é possível ver a "Cidade de Neve", que ilustra o Natal numa típica cidadezinha nos Estados Unidos, na década de 60. Além disso, é possível interagir com diversos personagens de contos de fadas que recebem os visitantes.

    Imagens de divulgação.

Horário: De quarta à domingo de 14h às 21h, até dia 4/01/2016 (a exposição não funcionará nos dias 24, 25, 31/12 e 01/01/2016).

Ingresso: 1kg de alimento não perecível (doação opcional).

Local: Rua Santa Alexandrina, 1122 B – Rio Comprido / Fundação Cesgranrio, prédio anexo ao campus (antigo Le Buffet)

• Janelas do Natal

  Mais de 200 vozes infantis cantam músicas natalinas em 24 janelas do Edifício Miranda Pinto, na Praça Agripino Grieco. O evento acontece desde 2011, feito pela Igreja Batista do Méier.

     Google Imagens

Horário: dias 20 e 21/12 às 20h e dia 22/12 às 20h e 21h (duas apresentações)
Local: Rua Dias da Cruz, próximo ao número 70 - Méier

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NY Portuguese Short Film Festival

 O Rio e São Paulo receberão o NY Portuguese Short Film Festival. O festival, que começou em maio, já passou por New York, Lisboa, Cascais, Londres, Macau, Sydney, New Bedford, San Francisco e Vancouver. Serão 10 curtas apresentados de 14 diretores portugueses.

 Em sua 5ª edição, chega a São Paulo através do Arte Institute em parceria com o Consulado Geral de Portugal em São Paulo, a Unibes e a Câmara Portuguesa e com o patrocínio da Cisa Trading. O evento acontece nos dias 5 e 6 de novembro na Unibes Cultural. No dia 5, o ator português Ivo Canellas estará respondendo perguntas dos que estiverem presente.

No Rio, o Arte Institute traz o festival em parceria com o Real Gabinete de Leitura Português, onde será o festival. O evento acontecerá apenas no dia 6 de novembro, mas contará com todos os curtas que serão exibidos em São Paulo.

Vídeo de divulgação do evento no Rio.

Se você estiver em São Paulo e quiser conferir o festival, a Unibes Cultural fica na rua Oscar Freire, 2500 - Sumaré. Em ambos os dias a exibição dos curtas começa as 20h. E se você estiver no Rio, o Real Gabinete Português de Leitura fica na rua Luís de Camões, 30 - Centro. Os curtas serão divididos em duas sessões, a primeira começará as 15h30 e a segunda as 16h30.

Os filmes que serão exibidos são:

Dia 5 em São Paulo | sessão de 15h30 no Rio

Beasts (Rui Neto e Joana Nicolau)

Emma's Fine (Miguel M. Matias)

Exit Road (Yuri Alves)

Gu (Pedro Marnoto Pereira)

Curta animado convidado: O Gigante (Júlio Vanzeler e Luís da Matta Almeida)

Dia 6 em São Paulo | sessão de 16h30 no Rio

OBBE (Joana Maria Sousa e Manuel Carneiro)

Rio (Antonio Pinhão Botelho)

Emília (Diogo M. Borges)

Remissão Completa (Carlos Melim)

Curta animado convidado: Amphi (Iuri Monteiro e Inês Barroqueiro)

 O festival tem entrada franca. Em São Paulo é necessário retirar ingresso no site para garantir a entrada no evento.

Mostra 3M de Arte Digital

 Após cinco edições em São Paulo, a Mostra 3M de Arte Digital chegou ao Rio para ser exposta no 1º andar da Fundição Progresso. A Fundição é um casarão histórico, onde funcionava a Fábrica de Fogões Progresso, no final do século XIX. Atualmente,  é um local para variadas manifestações artísticas e culturais, como shows, teatro, circo, dança, cinema, cursos e exposições. 

 O objetivo dessa Mostra é debater sobre a relação entre a arte e a tecnologia. A sexta edição, chamada "WHATSAPPROPRIATION - A Arte de Revisitar a Arte", nos faz refletir sobre a apropriação da arte, ou seja, cria um novo sentido em obras de arte já bastante conceituadas, usando ironia, crítica, releitura, paródia ou qualquer outro meio que nos faça parar e pensar sobre o que realmente estamos vendo. São 32 obras, de 22 artistas vindos de 13 países diferentes, e estão divididas em 7 temas que correspondem à algumas questões no contexto sociocultural atual. 

1) Imaginário Brasileiro
 A imagem do Brasil vem sendo construída desde a época colonial, quando era feita pelos olhos dos europeus, com um ar de exotismo idealizador. Mais tarde, pintores brasileiros começaram a fazer uma representação mais representativa e poética. Essa parte da Mostra faz uma releitura dessas visões.

 

 Essas três imagens tem relação com pinturas de Frans Jansz (Ipojuca / Igarassu / Recife), do século XVII, e são combinadas com fotos atuais do mesmo local, que circulam na internet. 

  

  Nesse caso, a inspiração vem da pintura "Paisagem Imaginante", de Guignard, em 1950, que pode ser vista abaixo.

 

2) Imaginário Feminino

  O foco é na idealização das mulheres, no estereótipo do papel delas na sociedade. É uma crítica ao jeito que elas eram tratadas pelos artistas masculinos ao longo dos séculos, e são tratadas até mesmo hoje em dia. 

 

  Esse vídeo mostra uma mulher com objetos de cozinha e apresenta como eles são usados. A genialidade do vídeo se dá quando a mulher é totalmente apática à situação e chega a ser cômico o jeito que ela usa os objetos. Por exemplo, usa o amaciador de carne para ficar batendo na mesa, e fica fazendo movimentos de letras do alfabeto com a faca, parecendo que está esfaqueando alguém (no caso, as pessoas que acham que lugar de mulher é na cozinha) quando desenha a letra Z.

  O vídeo é baseado nessa pintura, "Criada Limpando a Prata", de André Bouys, em 1737. 

  

 Esse outro vídeo remete ao "Nascimento de Vênus", de Botticelli, por volta de 1480. (abaixo)

3) Iconografias

 Releituras da Última Ceia de Jesus com os apóstolos, que já foi reproduzida por diversos pintores mas é mais comum ser lembrada como uma pintura de Leonardo da Vinci, por volta de 1490, e de Pietà (figura de Maria segurando o corpo morto de Jesus), também já reproduzida por vários artistas, porém comumente lembrada como uma escultura de Michelangelo, aproximadamente em 1499. 

 Os apóstolos estão com nomes japoneses e comendo peixe cru, nomes brasileiros comendo pastel e nomes americanos comendo cachorro quente.

 Jesus e os apóstolos comendo um churrascão. 

 O vídeo mostra uma pessoa perto da pintura da descida de Jesus da cruz em um museu. Aos poucos mais pessoas vão chegando, até que começam a trocar de roupa e encenar a pintura. 

  Pietà pós-colonial. 

4) Naturezas-mortas

 Essa parte da exposição mostra como esse tipo de representação ainda é presente. Podemos usar fotografias publicitárias de alimentos como um exemplo. 

 O vídeo começa com o vaso de flores inteiro. De repente, o vaso explode e podemos ver esse processo, que simboliza a imprevisibilidade. É inspirado na pintura "Malvas e outras flores no vaso", de Jan van Huysum, do século XVIII. 

5) Relatos Privados

 Destaca a individualidade. 

Paisagens urbanas que focam na particularidade do ser humano, o isolamento, a calmaria e a frieza. 

6) Performáticos

 Utiliza plataformas virtuais para recriar performances dos anos 1960 e 70. Os cenários são representados fielmente e os performers e o público são transformados em avatares (como uma Hello Kitty, por exemplo). Os usuários podiam interagir em tempo real no espaço virtual, apenas precisavam se conectar ao jogo de qualquer parte do mundo. 

7) Grandes Microrrelatos

  Pode se ver nos vídeos e fotografias reflexões sobre a tragédia e a esperança, o inesperado e as mudanças no jeito de agir das pessoas. Representam cenas grupais, mas abordam a experiência individual dentro do coletivo, mostrando como reações influenciam no social. 

• Projeto Especial

  A obra foi realizada dentro da estação de metrô da Carioca, no centro do Rio de Janeiro. Foi usado apenas uma fita adesiva marrom sendo cortada com um bisturi, colocada sobre uma caixa de luz. Também fica exposto um vídeo do artista fazendo esta obra. É inspirada em "Leitura", de Almeida Júnior, de 1892. 

 Além das obras que podem ser vistas aqui, ainda existem várias outras. Vale ressaltar, também, que existe um papel mostrando a pintura que serviu de inspiração embaixo de cada obra contemporânea presente na exposição. 

 A exposição acaba domingo, dia 25/10. Se ainda não visitou, cancele seus compromissos e visite! A Fundição Progresso fica na Rua dos Arcos, 24, Centro do Rio. Fica aberta de 10h às 18h. 

Mafalda na Sopa

 Os quadrinhos da Mafalda foram publicados de 1964 a 1973, escritos e desenhados pelo cartunista Joaquín Salvador Lavado, mais conhecido como Quino. Sempre com um tom político a pequena menina argentina se mostrava preocupada com o futuro do planeta e da humanidade. Mafalda possui tanta importância para os argentinos que existe uma praça batizada com seu nome em Buenos Aires. Além da famosa estátua da personagem sentada no banco, que se encontra em frente ao local em que Quino viveu nos anos 60, que se tornou um ponto turístico desde que foi inaugurada.

 

 A exposição faz parte das homenagens prestadas pela 17ª Bienal Internacional do Livro esse ano à autores argentinos. Na mostra pode se ver esboços originais do cartunista Quino, criador dos quadrinhos da menina Mafalda. Também é possível ver tirinhas publicadas na revista argentina "7 Días", cartas de fãs, fotos de grafites inspirados em Mafalda e sua turma, entre outros. A exposição também celebra os 50 anos, comemorado em 2014, da criação da personagem. 

 

 A mostra, que foi organizada pelo Ministério das Relações Exteriores da República Argentina, pela Biblioteca Nacional da Argentina e a Biblioteca Nacional Mariano Moreno, faz referência em seu nome a expressão argentina "en su sopa", que significa "confortável em sua área". Além disso, há uma brincadeira entre o nome e o fato de sopa ser um dos pratos que Mafalda menos gosta.

A exposição se encontra na Biblioteca Parque Estadual e fica até sábado, dia 24, então corre lá e aproveite os dois últimos dias. A biblioteca fica na Av. Presidente Vargas, 1261, Centro do Rio, próximo ao Campo de Santana e Central do Brasil. E fica aberta de 11h a 19h.

Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica

 Com tantos centros culturais e museus espalhados pelo Rio, muitas vezes alguns desses locais passam despercebidos por causa da pouca divulgação e por se encontrarem em locais “escondidos”. E para inaugurar o blog vamos começar com um desses locais que descobrimos, graças ao passaporte dos museus cariocas, o Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica.

Fonte: Google Imagens.

 O prédio, neoclássico do século XIX, foi construído para servir como sede do Conservatório de Música, mas também serviu como o Conservatório Dramático Brasileiro. Antes de se tornar o centro cultural, além das aulas dos conservatórios e concertos também era realizado conferências literárias com poetas e escritores. Após um tempo abandonado, o prédio foi reformado e reaberto, em 1995, como Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica. O local busca criar oportunidades para novos artistas e artistas já consagrados exporem suas obras. Além das exposições, regularmente ocorrem seminários, debates, encontros, cursos e oficinas. Apesar de levar o nome de Hélio Oiticica, o local não possui nenhuma exposição ou acervo das obras do artista plástico. 

 A exposição atual, Casa Cidade Mundo, mostra o crescimento das cidades e o grande desenvolvimento urbano e tenta propor soluções para a realidade brasileira através das obras de arte expostas. São aproximadamente 10 obras de arquitetos, artistas e pensadores. A exposição é organizada pelo Instituto Casa e fica até o dia 14 de novembro.

 O Centro, além de ser Patrimônio Cultural Carioca, faz parte do corredor cultural da Praça Tiradentes, que conta também com a participação do Teatro Carlos Gomes, a Gafieira Estudantina, o Real Gabinete Português de Leitura, entre outros.

 E o mais inusitado de tudo lá é essa "porta", que na verdade é só uma maçaneta e um olho mágico no meio da parede, que não vai para lugar nenhum, apenas fica entre um lance de escada e outro.

 O Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica fica na Rua Luís de Camões, 68 (próximo à Praça Tiradentes), Centro do Rio. Abre segundas, quartas e sextas de 12h às 20h - terças, quintas, sábados e feriados de 10h ás 18h.